안녕하세요. 저는 데뷔 387일차인 신인 뮤지컬 새싹 26살 황순종입니다.

같이 작품한 형들이랑 나이차도 있고 하니 데뷔작이 뭐냐, 데뷔를 언제 했냐. 그런 질문을 많이 받아요. 저를 좋아해주시는 분들도 데뷔 100일, 200일 이런 걸 챙겨주셨고요. 그렇게 기념일을 챙겨주시다보니 아 내가 (지금)이렇구나 싶었죠. 데뷔 1년이 됐을 때도 이제 더이상 어리진 않구나 싶어서 책임감도 더 생기고요. 연습할 때도 '난 아직 1년 됐는데 지칠 수 없어. 형들처럼 열심히 해야지' 그런 생각을 하게 돼요. 원래의 저는 생일도 잘 신경쓰지 않는 편이거든요. 가족들끼리도 그냥 식사나 같이 하지. 선물을 주고받거나 하지 않는 편이었어요. 하지만 챙겨주시는 덕분에 (날짜를)많이 의식하게 된 것 같아요. 형들이 이런 모습을 보고 놀리기도 해요. '전설의 리틀 농구단' 공연할 때 데뷔 100일을 축하하는 서포트를 보내주셨거든요. 그랬더니 같이 하는 형들이 자긴 얼마전에 10주년이었다고 했죠. 얼마전 데뷔 1년 때도 함께하는 누나들이 '난 8년, 난 13년' 그런 이야기를 들으니 의식하게 돼요(웃음).

무대에서도 많이 배우고 연습 때도 많이 배우죠. 예를 들면 (최)성원이 형한테도 많이 배웠어요. 사람이 늘 경험과 성숙함이 비례하진 않는데 (최)성원 형은 데뷔 10년차면서 저랑 10살 차이의 선배님이에요. 그런데 주변 사람들을 대하는 태도, 연습할 때도 자기 중심을 지키면서 가는 모습이 잘 보여서 많이 배웠어요. 처음에는 연습실 분위기도 워낙 화기애애하고 왁자지껄해서 '나도 재밌게 '김고대'를 찾아봐야지' 했는데 (최)성원이 형은 대본을 먼저 읽고 '김고대'를 더 빨리 찾아오시더라고요. 예를 들면 제 캐릭터가 아날로그형 인간이거든요. 대본에는 '해쉬태그(#)○○', 그런 대사가 있는데 성원이 형이 첫 리딩 때 그걸 '우물정(#)○○' 그렇게 읽는 거에요(웃음). 그런 일상속에서의 준비나 기발함을 많이 배웠어요. 연습이 아닌 무대 위에서도 많이 느끼고 있어요. 저보다 훨씬 선배님들인 분들과 무대에 서잖아요. 첫 공연 때도 이미 너무 잘하신다 느꼈는데 점점 더 촘촘해지고 잘하시는 걸 느껴서 저 스스로 더 바빠져요. 이번에는 이렇게 해봐야지 하면서 부족한 부분을 계속 과제로 만드는 타입이거든요. 오늘 공연은 눈을 잘 바라보며 해야지. 저번엔 이게 잘 안됐으니 이걸 해봐야지. 그런 걸 생각하는데 누나들은 그냥 모든 면에서 정말 밀도가 계속 높아져요. 차미호는 정말 차미호라는 사람 같고, 차미 역시 정말 차미같아요.

일단 무척 소재나 표현이나 트렌디해요. 어찌보면 가벼운 이야기일 수 있는데 그 안에는 좀 본질적인 메시지를 담고 있어요. 모든 사람들이 가지고 있는 고민들이 아닐까요? 누구나 스스로에게 100% 만족하는 경우는 없잖아요. 누구나 좀 더 나은 나를 꿈꾸기도 하죠. 그런 문제에 있어 정답이 아닌 어떤 방향성을 제시해줄 수 있는 작품이 아닌가 싶었어요. 제가 이 작품을 하면서 본질적인 질문을 많이 하는 편인데 어떤 단순한 대사나 노래에서도 뒤통수를 맞은 느낌을 받을 때가 있었어요. 가사 중에 '부딪혀 상처를 긁어내봐 안하던 짓을 해봐 그럼 너만의 색이 드러날 거야' 그런 가사가 있는데, 무대에 서게 되면서 주변에서 저를 보는 눈들이 생기기 시작하니 어떤 상황에 닥쳤을 때 새로운 시도보다는 안전한 것을 택하려 하는 자신을 발견했을 때가 있거든요. 그런 가사들을 보면서 어떤 방향성을 느끼기도 했어요. 겉으로 보면 단순히 SNS를 통한 성장스토리인데 안에 담긴 메시지는 꽤 중요한 게 있지 않나 싶어요.

키워드로 따지면 '아날로그'가 있지만, 제가 중요하게 생각하는 건 '봐주는 사람', '지켜보는 사람'이었어요. 김고대는 눈에 뭐가 보인다고 바로 움직이는 게 아니라 계속해서 지켜보는 사람이라고 생각했고, 그게 가능한 이유는 되려 자신은 주변의 시선을 신경쓰지 않기 때문이라고 생각했어요. 주변을 의식하면 사람이 그렇게 되기 어려운데 고대는 '자발적 아웃사이더'라서 자기 가치가 중요하고 그걸 기준으로 타인을 지켜보는 사람이라고 생각했죠. 그래서 계속해서 미호를 지켜보고 미호가 좀 어긋나는 것 같다고 생각돼도 바로 뭐라고 하는 게 아니라 계속해서 뒤에서 지켜봐주고 상냥하게 조언을 건네기도 해요. 미호가 받아들이지 않는다면 강권하지 않고요.

맞아요. 뭘 해야되는 게 배우인데 뭘 하지 말아야 하잖아요. 게다가 다른 캐릭터가 다들 너무 세거든요. 그런 가운데 고대는 지켜보는 사람이지만 정말 가만히 서있기만 할 순 없잖아요. 그래서 저희들(김고대 역 배우)끼리는 늘 하이퀄리티의 연기가 아닌가 해요(웃음). 또 은근히 고대의 유머감각이나 센스도 좀 드러내줘야하고, 그런 게 어렵죠. 진지한 대사들도 하지만 4차원 또라이같은 행동을 보여주기도 하고요. 오진혁한테 마법이 걸리는 장면이 있는데 거기서 갑자기 말도 안 되게 망가지는 모습을 하기도 하거든요. 그런 연기톤의 중심점을 찾아가는 게 어려웠던 것 같아요.

사실 한예종에선 주로 단편영화 작업 같은 걸 많이 했었어요. 그러다 무대에 관심을 갖게 된 계기는 뮤지컬에 흥미를 느꼈기 때문인데 연극으로 데뷔하게 됐죠. 원래 연기할 때도 누군가에게 보여주기보다 툭툭 꺼내는 느낌을 갖고 있었는데 선배님들이 '무대 위에서는 쇼를 해야 한다', '무대는 보여주는 곳이니 표현을 해야한다'는 점을 많이 이야기했어요. 처음에는 그게 어려웠죠. 예를 들면 내가 1, 2를 느꼈는데 왜 5를 보여줘야 하지? 싶었는데 막상 시도해보니까 5를 하고 나면 거기에서 다시 따라오는 게 있었어요. 그러면서 무대를 서보니 '내 안에 에너지가 좀 있구나' 싶은 거예요(웃음). 처음에는 겁이 많이 났지만, 해보니 재밌어요. 그리고 제일 좋은 건 배우들끼리 매일매일 무대에서 눈을 맞추며 소통하고, 그리고 그걸 다시 관객과 소통하는 경험이에요. 정말 재밌어요.

각양각색의 배우들이 있고 여러 번 봐도 질리지 않을 거에요. 배우들마다 배역마다 맛이 달라요. '배스킨라빈스 31' 같아요. 맛도 다르고 사이즈도 다르죠. 그런 여러가지 케미들이 있기 때문에 '쿼터 아이스크림 같은 작품'이라고 생각하시면 될 것 같아요(웃음).